Аксель - AXL- Борис Аксельрод

Вниманием, как солнцем, освещенный,  любой  процесс становится священным. (AXL)

Ленинград, 60-е фотография Андрея Тата, опубликована в "The Blue Lagoon Anthology of Modern Russian Poetry" / Eds.. KK.Kuzminsky & G.L.Kovalev, Newtonville, Mass./ N.Y.:				Иерусалим, 90-е (из архива семьи)

Первой - под Новый 2005 год - откликнулась Лика Белоцерковская, художница из Цфата www.nicka-art.com :

В мире много интересных художников. Но мне хочется рассказать о том, чем таким особенным, человеческим, был дорог Аксель нам, его ближайшим друзьям: не только ученикам, не только художникам и музыкантам. Почему с его уходом образовалась пустота, которую не заполнить никому и никогда.

К Акселю можно было прийти в любое время дня и ночи. Точнее даже больше: если ты дошeл до точки, до ручки, ты всегда знал, что это не последняя точка, потому что есть Аксель. Что если добраться каким-то немыслимым автобусом до Тверии в 3 часа ночи, тебе откроет дверь очень родной человек, в котором не будет ни тени раздражения на то, что он вот уже час не спит и ждет твоего явления.

Аксель не помнил зла. Абсолютно. То есть, конечно формально помнил, что кто-то когда-то совершил по отношению к нему такой-то поступок, но самого зла в памяти не держал. "Приро-ода его такая" - тянул он протяжно на наши бурные возмущения. И этим сразу определялось как относиться к очередному проходимцу, которые постоянно встречались на пути. Ну, пожалеть, посочувствовать...Что уж тут поделаешь, если "природа"?

Возле Акселя всегда оказывался какой-нибудь чудак, вольно пользующийся его добротой. Потом долго выплачивались невероятные счета, искались пропавшие вещи, но это - в рабочем порядке. Как последствия дождя или снега.

Кроме чудаков такого рода, вокруг всегда были действительно родные и преданные люди, чаще всего молодeжь. Был особый разряд, ещй питерский, называвшийся "Акселевы дети". К ним относится, например, Андрей Решетин, известный барочный скрипач.

А кто как Аксель мог порадоваться твоим успехам? Так сказать: "Ну!!! Это да! То-то! Да! Оно!"? Или,-"Попадание в центр звука". Акселевы афоризмы так и ходят в народе.

Вообще Аксель - великий сказочник. Отчасти это означало, что далеко не всем деталям его рассказов можно безоговорочно верить, но просто надо было помнить, что Аксель творит легенды.

Непрерывно. Из всего окружающего, случающегося, из собственной жизни. И вхождение в Акселеву жизнь становилось вхождением в легенду. Здесь было не до верности деталям. Здесь творились образы архетипические и эпохальные. Литературно это всегда было безупречно и любое самое простое действие наполнялось музыкой, символом, поэтическим смыслом. Акселя можно было слушать часами.

И вот, едва начав говорить о нем, сразу хочется очутиться на такой знакомой кухне, в которой под страхом смерти нельзя счищать с чайников древнюю патину, в которой все предметы составляют картину, но мытье посуды в целом очень приветствуется. В котором тебя обязательно напоят каким-нибудь особым чаем а, когда Аксель был ещй в силах, то накормят акселевыми хлебами, раскусить которые может разве что бегемот. И это было счастьем.

А за окном - главная картина: вечно меняющийся пейзаж Кинерета. А еще непременно Бах. И запах красок, и вечная борьба с мусором...И ни слова осуждения кого бы то ни было. Как это у него получалось? Даже о человеке, из-за которого его в сущности и выслали из Питера, я узнала через много лет от подруги. А Аксель так тепло радовался благим переменам в его жизни. Верен Господь, сказавший: "Не осуждайте, и не будете осуждены". Не знаю как у нас, а у Акселя эта надежда есть несомненно.

27.12.2004

Кое-что нашлось в Рунете -

Кирилл Миллер miller3.narod.ru/archiv/pressa2.htm

Мой учитель Борис Аксельрод говорил, что живопись - это драгоценность по своей сути. Она может быть непонятна, даже абстрактна, но она должна быть такого качества поверхности, чтобы даже ничего не понимающий в ней человек ощутил, что это -драгоценность' .

Виктория  и Людмила Третьяковы http://ufoinfo.spb.ru/engine/txt.php3?id=422

 Дочь (она стала потом художницей) - о мансарде Акселя, куда приводила ее мать

.....Хозяин был личностью сказочной и говорил каким-то глубоким, почти библейским голосом. В его кухне было, как у средневекового алхимика. Потолок был раскрашен под звездное небо, в ванной стоял аппарат для омоложения организма. Многие из приходящих сюда интересовались йогой, и я с детства знала некоторые ассаны. А в коридоре бродила ученая ворона Радилярдус, наверное, поэтому мой первый рисунок изображал ворону....

Мать
      ... Глухой и высокий двор
       Всепрощеньем две тени - его и Баха
       Крепким ставнем как нотным станом
       Замурованы в этажи
       Эта жизнь за стеклом
       За последним к небу окном...
 

Место, где чаще всего  поминают имя Акселя в Рунете - сайт фестиваля EARLYMUSIC

www.earlymusic.ru 

AXL-Академия  фестиваля EARLYMUSIC (СПб)

 Академия носит имя художника и философа Бориса Аксельрода (AXL), мастерская которого в 1970-е и начале 1980-х являлась духовным центром андеграундной культуры Ленинграда. Именно AXL дал импульс для развития многих ныне известных музыкантов-аутентистов, в том числе и Андрея Решетина, который считает художника своим духовным отцом. Следуя его заветам, Решетин создал AXL-Академию, своеобразную творческую мастерскую, в которой лучшие молодые музыканты России получают возможность изучать аутентичное исполнительство, в том числе с ведущими европейскими специалистами.

Из рассказа руководителя фестиваля музыканта Андрея Решетина (известного поклонникам "Аквариума" под именем "Рюши", ):

http://www.earlymusic.ru/en/press/inter_reshetin_nevvremya.html

. К Акселю я попал сразу, как поступил в Консерваторию. Поэтому на Консерваторию я "забил", я все посещал, но на самом деле вся жизнь моей души была сосредоточена в мансарде Акселя. Это место было действительно волшебным. Это был немыслимый духовный центр, трудно было поверить, что такое место существует на земле, скорее - где-нибудь на небе и не в этой жизни.

Феликс Равдоникас - об истории "аутентизма" в Ленинграде

http://www.earlymusic.ru/en/library/lib_ravdonikas_interview.html

"....На мою долю выпали самые разнообразные функции - от рабочего сцены, ассистента органиста, переписчика нот, переводчика немецких и английских источников до ансамблиста (и даже солиста) концертов в Ленинграде, Павловске, Гатчине, Сосновом Бору. Попутно я изготавливал инструменты. Мне посчастливилось преодолеть наиболее болезненный для исполнителей старинной музыки дефицит - недоступность инструментов западных мастеров, порожденную особенностями советской жизни. Мне посчастливилось найти в Аксельроде (ленинградском художнике, более известном под прозвищем Аксель) друга, пробудившего во мне веру в то, что я способен на это преодоление. С легкой руки Акселя, в 1982 году приведшего ко мне Решетина, мне посчастливилось также посеять некоторые из семян, взошедших в начале девяностых феноменами "Музика Петрополитана".

История - и истоки песни "Город золотой" - в связи с переводом ее на иврит Зеэвом  Гейзелем - занимала посетителей форума на сайте  http://www.israbard.net/phorum/read.php?fid=2&tid=3276 в течение всего 2004 года. Перепечатываю здесь только часть литературно - музыкального детектива - переписку Зеэва с Анри Волохонским

Рассказывает А. Волохонский:
"Я улышал эту пластинку [Вавилова - З.Г.], где было написано, что это музыка - Франческо ди Милано. Ходил ее и мурлыкал. Был я тогда в подавленном настроении, так как Хвостенко, с которым мы написали много песен, уехал в Москву, а я остался в Питере. С мыслями "Как же я теперь песни буду писать?" я ходил по Питеру и зашел в мастерскую своего друга Акселя [художника Аксельрода, благословенна его память, недавно умершего в Израиле - З.Г.], и минут за 15 написал этот текст. Было это в ноябре-декабре 1972 г."

Источники: "Да, конечно, Иехезкиэль. Сведеборга читал, но он как-то не отразился в памяти. Иоанн Богослов - да, разумеется, но ведь его текст основан на Йехезкиэле, это общеизвестно. Хотя представление об этом тексте [Йехезкиэля - З.Г.] как об изображении Рая - действительно появилось уже в раннем христианстве, когда оно еще было иудео-христианством. О картине "Рай" тоже не думал."

Название: "Рай".

Образ "Небесного Иерусалима": "Да, конечно, именно это".

Ассоциации с современным Иерусалимом: "Я писал песню в 1972 г., когда совр. Иерусалима в глаза не видел."

Роль Хвостенко: "Первый исполнитель песни ["Рай" - З.Г.]. Я [Волохонский - З.Г.] послал ему песню месяца через два после того, как она была написана".

Роль Гребенщикова: "Я ему исключительно благодарен. Он сделал эту песню столь попцулярной. Ведь Гребенщиков исполнил эту песню тогда, когда и моего имени нельзя было называть, да еще и в фильме, и в столь популярном фильме! Сказать, что это мой текст - означало похоронить возможность ее исполнения в фильме. Рассказы о том, что я будто бы подавал на него в суд - чушь."

Разночтения в тексте: "Видимо, у Гребенщикова была плохая копия [записи исполнения Хвостенко - З.Г.]. Что-то он, возможно, заменил ради муз. благозвучия, как он его видел. А вот что касается "Над небом голубым" -мне кажется, что они опасались антирелигиозной цензуры, вот и заменили это... Но в целом - песня запомнилась именно так, как Гребенщиков ее спел. Спорить не надо"
 

Благодаря любезности Зеэва мне удалось выйти на контакт с Анри Волохонским, которого я попросила написать что-нибудь об Акселе

Письмо от Анри Волохонского  04.01.2005

Аксель был, само собой разумеется,  человек замечательный и гениальный. 

Мне кажется, что написать о нем, что-то иное, чем пишут Ваши более юные 

корреспонденты, даже затруднительно. 

Я думаю, что лучше всего посвятить его благословенной памяти мою 

последнюю заметкуо натуральном строе, которую и прилагаю 

в Приложении.

 

Анри Волохонский

Приложение   Анри Волохонский "способ делить октаву"

AXL -Анри Волохонский в образе птицы Додо.

Вслед за этим пришло письмо от Лики.

 Таня!!! У меня кажется откровение! То есть это, конечно, громко сказано, но, почитав форум, я вдруг в ночи сопоставила некоторые факты из Акселевой биографии с тем, о чём говорил Волохонский. По-моему, у Зеэва не полон список людей, имеющих непосредственное отношение к песне. Что говорил Анри? - что он, в расстроенных чувствах пришёл к Акселю (на мансарду) и там за 15 минут написал "Над небом голубым".

Если Аксель был ещё в Питере, а Хвостенко уже в Москве, то скорее всего, в это самое время Аксель делал заказ от райкома комсомола - "Небо". То есть это была часть какого-то грандиозного мозаичного проекта, предназначавшегося для детей, на который комсомол не жалел денег. Аксель на ту пору был, если я правильно помню, главным художником то ли ЦК  ВЛКСМ, то ли что-то в этом роде, при том,что комсомольцем никогда не был (где ты, всевидящее око КГБ?). Пользуясь своей красной корочкой, Аксель доставал при всяком удобном случае, заказы для друзей. Это со слов Акселя.

 В подвале его дома лежала "тонна" синей смальты для "Неба". В этом проекте, по-моему, должны были быть земное, водное и небесное царства природы. Так это я к тому, что никогда не поверю, что, сидя на мансарде дома, в подвале которого лежит недоделанное "небо", Аксель это пропустил мимо. Так что не знаю кому принадлежит фраза "Над небом голубым", но, если это написано в то время, то 99,9% в этом есть связь с ситуацией. Интересно спросить у Анри.

Это не значит, что Аксель непременно соавтор в полном смысле. Но он очень мог быть вдохновителем, мог дать толчок. Ведь известно, что игра словами, составление из них изысканных и парадоксальных конструкций, было одним из любимейших Акселевых занятий. А уж библейские образы присутствовали непременно. Чего стоит ответ на мой вопрос по телефону о том, чем он занимается? - "Отделяю воду, которая над унитазом, от воды, которая под унитазом ". Это значит, что бачок протёк и "воды разлились и покрыли твердь".

 Отклик Анри Волохонского (05.01.2005):

Я восхищен литературоведческими дарованиями вашей эпистолярной корреспондентки. Примерно так все и было. Аксель делал тогда это самое "Небо на земле"....А мы делали вид, что помогаем Акселю - кололи смальту и составляли куски мозаик по его росписям, впрочем довольно бездарно. Акселю приходилось нас поправлять. А я вообще по большей части лодырничал.
В прямом смысле слова он мне ничего не говорил и не советовал, но атмосфера была та самая. Кто же эти "мы"? В то время у Акселя жила одна весьма юная дама, от которой был без ума Филипп Хиршхорн, тогда - великий скрипач, а ныне покойный. Вот с ними-то мы и делали вид, что выкладываем.   Тема Неба в дальнейшем творчестве Анри Волохонского - "Книга Бытия и Апокалипсис" - http://www.auktyon.ru/bia.doc		Это когда Аксель только приехал в Израиль. Мы пошли на уличные танцы в праздник Пурим. Анри Волохонский

 

Маша Орлович, художник 

Когда-то мы сидели с Акселем на его кухне, и за разговорами о том - о сем я нарисовала его, портрет Аксель признал и свей рукой написал - AXL. Мой сын,  Данила-мастер - так называл его Аксель, сделал обрамление для Акселя из цельных деревьев из лесу, построил кухню вокруг, и Аксель теперь присутствует с нами на кухне как когда-то, и мы слышим его "Будем жить дальше"...

У него была удивительная способность сказать что-то емкое, что становилось крылатой фразой. У него была удивительная способность поднять человека над самим собой, дать ему поверить в себя самого. Он общался и с большими музыкантами, философами, и с бомжами, с людьми совершенно потерянными, и каждому он давал почувствовать свою неповторимость, ибо "разна природа этого и этого", - говаривал он и умел "внимательно слушать".

Этакий человек эпохи Возрождения. У него часто звучал Бах в чудесном исполнении, редком, медленном. Время вокруг Акселя как-то текло медленно, прозрачно: то он скрипку тронет, чтобы звучала аутентичней, то каутерием иконы коснется, то хлеба спечет, чтобы народы накормить, в морских раковинах краски размешает, ведь "времена меняются, а художник остается". Ему стоило только тихо присутствовать - и музыканты по другому играли, у них был какой-то удивительный подъем, дети доверяли ему свои тайны, птицы прилетали на окошко заглянуть, что же там происходит.

Он творил вокруг себя жизнь, а когда он ушел из этой жизни, две конфессии не могли поделить Акселя - похоронили его на еврейском кладбище, а отпели в греческой православной церкви на берегу Кинерета недалеко от пещерки, куда приходил некогда "молодой человек, смотрел на озеро и обдумывал великое Ученье", вот и Аксель водил нас туда, и смотрели мы на гладь озера, и исчезало время...

На похоронах я не была: в это время третий мальчик пытался выйти из меня, но мне виделось, как Аксель парил где-то над всеми, вокруг своего пустого гроба, в котором он должен был быть похоронен в 2 часа, а евреи опередили и похоронили в 12 около Тверии, и говорил: "Вот это да!", и ему эта история явно нравилась: это не было рутиной, как и вся его жизнь, ведь он не принадлежал никаким конфессиям, ни учениям, он был сам по себе, он был AXL.

Комментарий  Анри Волохонского (12.01.2005)

Могу ли я внести небольшое уточнение в текст Маши Орлович об Акселе? У нее сказано, что он любил повторять: "Разна природа этого и этого". Фактически, в переводе Адриана Пиотровского одной из комедий Аристофана написано: "Разна природа и того и этого".

Однако, улыбки ради, ударенье было переставлено с конечного "О" в слове "того", так что получалось "итого и этого". При этом "и-того" можно было понять как "i-того", то есть как математическое выражение. Тогда и в начале "этого" тоже читалась бы греческая буква "эта". В таком вот смысле он так говорил. Хорошо, что это запомнилось, только я бы поправил опечатку.

 

22.01.2005

В старой записной книжке Лики нашлось несколько текстов, записанных за Акселем

		«Проснувшись и постояв под душем струй, настрой все струны инструментов. Так настроишь струны души своей. Ищи центр звука в точке равновесия. Звук проверяется молчанием. В глубинах сердца отзовётся оживший звук. Кузнечика кузнечик ищет, птица ищет птицу, мужчина ищет женщину, звук ищет звук, находит форма форму соответствия, а цвет находит цвет.

Любовь имея в сердце, все соответствия как бы случайно (или случаянно) находятся. Извлекая звуки из разных  инструментов или накладывая краски на разные поверхности, меж тем, помой посуду, походи, приляг, привстань, а также борщ свари и испеки хлеба, и, самоё себя познав, пол подмети, а может даже вымой, а также из всего, что в доме есть, составь картину. Не делай разницы между процессами – вниманием, как солнцем освященный, любой процесс становится священным.

Учись у Господа, как хаос превращать в гармонию – искусству сотворень